关于情绪对声乐演唱的作用
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一、情绪对声乐演唱的作用
情绪是客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验，同样也是大脑对客观事物与人的需要之间关系的反映。笔者认为，良好的情绪对于声乐演唱有积极的作用。
(一)情绪对于声乐演唱的动力作用
情绪的动力作用就是指情绪可以对人类的行为活动作出增力或减力的作用。这是现代心理学所揭示的人类情绪的重要功能之一。人们曾经认为只有动机才能推动人的行为，情绪只是在行为满足或者是在不满足需要的时候才产生的体验，认为它“对一个人正在进行的活动只有干扰和破坏作用，毫无益处”。①但现代研究表明，情绪还能对人类行为动力直接赋予巨大影响。例如同一个人在相同动机的支配下，情绪高涨时，他会全力以赴，积极克服困难并且直达目标;情绪沮丧时，他就会出现无精打采，缺乏行为动力的表现。在声乐教学过程中，应用动力作用,还能直接提高演唱者学习声乐演唱的积极性。如刚开始练高音时，演唱者常常带有畏惧情绪，缺乏自信心，如果教师能用积极的情绪来调动学生的积极情绪，学生就较容易接受，才能更好地领悟与掌握。反之在消极情绪的影响下就很容易失败。美国心理学家柏利甚至指出“情绪本身就是动机…,情绪本身就是有方向性，…而且，这样的情绪性动机在指导行为效果上，可以同有生理基础的动机一样”。②由此可见，情绪的动力作用应该引起声乐演唱者的重视。
(二)情绪对于声乐演唱的强化作用
我们把情绪对一个人的后续行为所起到的维持、巩固或改变的效能叫做情绪的强化作用。如果说情绪的动力作用,主要指的是对动机以及行为的强度所起的作用，那么情绪的强化作用主要是指对其的后续行为的方向性所起到的作用。个体的行为会因为受到积极情绪的体验而更为巩固，同样也会因受到消极的情绪体验而发生变化。
在声乐演唱中，当演唱者以正确的发声状态歌唱时，声音位置放得恰到好处的话，他会因气息的流畅而获得优美的歌声，发声的轻松自如会使演唱者感到快乐与满足，而这种快乐与满足又会以积极的情绪引导学生在以后的歌唱中继续保持这种歌唱状态，这就是情绪的积极强化作用的体现。教师在教学中要对演唱者的正确演唱进行肯定，使其好的体验得到巩固，这样才能充分发挥情绪的积极强化作用。笔者在声乐演唱学习中，导师十分注重本人在歌唱时的气息运用。要求本人根据歌曲长短，旋律的流动以及情感的变化适时补气，反复的强调琢磨吸气与呼气之间的关系，协调好歌唱时呼和吸之间的转变，久而久之，通过反复练习巩固，使本人对于气息的控制方面做到得心应手，控制自如。这就是情绪对于声乐演唱的强化作用的表现。
(三)情绪对于声乐演唱的信号作用
信号作用是指一个人的情绪通过自身表情将个体对客观事物或人的认识、印象、态度传递给他人，具有信息传递的作用。首先，师生可以通过情绪的信号作用实现声乐理论、演唱技能等声乐知识的顺利传递。我们可以发现，声乐老师在指导学生正确发声歌唱时常常都会手舞足蹈，面带微笑，这些丰富的表情动作都传递着声乐作品中的丰富信息，以信息传递的形式让学生接受，学生就能较快地理解接受。。其次，师生也可以通过声乐演唱教学过程中的表情状况来了解彼此的思想感情，从而达到情绪情感互相交流。如用一点时间，聊聊家常，谈谈生活，建立师生良好的人际关系，这样才能彼此了解，彼此“懂我”才能提高声乐学习者的悟性。再者，从声乐艺术本身来看，表情是其不可或缺的表演手段之一，“只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被称为‘艺术’”。③只有做到声情并茂，声与情完美地结合才能称得上真正的声乐艺术。“以声传情”“寓情于声”，没有声之功，难传歌之情，然而没有情在胸也难显声之功。因此，笔者认为，作为一名声乐演唱者，具有丰富的表情动作，并善于利用情绪的信号作用来表达声乐作品的思想内容也是应该具备的能力之一。
(四)情绪对于声乐演唱的感染作用
情绪的感染作用指的是一个人的情绪具有对他人情绪影响的作用。当一个人产生某种情绪时，他自身能感受到某种体验，这种就被称作为情绪的主观体验，但这种情绪又通过表情来体现，从而为他人所觉察，并引起他人的情绪反应，就像感染一样使主观体验同时被他人所感受到。正是由于情绪的易感染功能，才能使个体行为活动做到以情动情，从而实现人与人之间的直接情绪情感沟通。声乐艺术家往往是通过生动丰富的歌唱手段把角色情绪加以表现，从而使听众产生相应的情绪感应，达到共鸣的特殊效果。情绪的感染作用有两方面的体现。首先，他体现于师生情绪的相互感染，例如比较常见的，学生在声乐演唱时缺乏信心，不能投入的时候，教师只要给予一个手势或者微笑的提示，都会收到立竿见影的好效果。其次，体现于演唱者与听众之间情绪的相互感染。例如教师将自己对声乐作品的背景与内含的理解传授给学生，学生就会与作曲家建立起心理的沟通和联系，继而产生强烈的感情共鸣，再结合所积累的演唱技巧，最后才能将作品演绎的声情并茂，才能去触动渲染听众,听众在欣赏到演唱者如此投入的表演之后也会为之所动。笔者认为，情绪对于声乐演唱的感染作用直接影响着演唱的成功与否。
(五)情绪对于声乐演唱的调节作用
情绪的调节作用是指情绪对个体的认知活动具备着组织或瓦解的作用。情绪有独特的积极与消极两方面的调节作用。首先情绪能调节演唱者发声器官的运动状况，提高其机能效率。声乐演唱是一种全身心都积极参与的活动，演唱者的呼吸、吐字、发声、共鸣等器官运动状况将直接受歌唱者情绪的影响与支配。著名的歌唱艺术家路易落.铁特拉孜妮认为，任何精神上的痛苦都会导致腭骨僵硬从而影响歌唱发声。④所以声乐演唱者要充分认识情绪对于歌唱发声器官的调节作用，从而理性地支配自身的歌唱情绪，针对不同歌唱情况调节相应的自身情绪。其次，情绪的调节作用能极大地提高师生在声乐演唱的教学过程中智力活动效率。声乐教学活动是一种特殊的认知活动，它要求学生在极短的时间内将所获得的信息快速摄取、加工、贮存并将其转化为一种能力，这对声乐学习者的认知能力提出了极高的要求。除此之外，还要充分利用其聪明才智进行歌唱艺术实践，把所学的知识转化为一种能力，从而应用于声乐演唱中。此时，声乐教师如果只是使用知识灌输式的教学方法恐怕很难取得预期的效果，这就需要教师们能充分运用学生情绪的调节作用，使学生处于积极的情绪下学习歌唱，从而提高声乐学习效率。情绪的调节功能需要教师与学生在长时间的互相摸索，积极的配合中，才能更好的去了解与应用。这在声乐演唱的学习过程中，是至关重要的。
情绪对声乐演唱有重要的调控作用。只有充分了解利用情绪在声乐演唱中的动力，强化，信号，感染，调节的作用，才能优化声乐演唱。
二、运用情绪作用调控声乐演唱
良好的情绪作用的调控是声乐演唱成败的关键。通过情绪作用调控声乐演唱，营造良好的学习氛围，提高学习效率。
(一)激发学生的积极情绪与兴趣
利用情绪对于声乐演唱的动力作用可以调动学生学习声乐的积极性和兴趣。例如教师的神情、语言、指导、范唱都体现情绪的信息，教师要以积极的态度与情绪去感染学生，善于控制自己的不良情绪，不把消极的负面情绪带给学生，以免影响学生正常的情绪状态。声乐教学是个一对一的教学过程，教师的责任是重大的，他必须会用心去观察学生的歌唱心理，并能快速分析问题，提出解决问题方法，才能收到情绪动力作用的良好效果。所以，在进入声乐课堂时，教师首先要做的就是解决学生不必要的思想负担，使学生能静下来，使学生能把心真正进入声乐课堂，并以教师的“好”情绪来带动学生，发挥情绪对于声乐演唱的感染作用。尤其对于“抑郁质”的学生来说，天生的柔弱胆小性格，如果遇到老师的严格训斥，恐怕会产生严重的“后遗症”。当然如碰到一些歌唱的技术问题，学生如果不迅速解决，长久下去，就会产生胆怯心理，这时就必须要发挥情绪对于声乐演唱的强力作用。教师就不能再温柔以待了，对于歌唱技术上的某些错误问题，强力作用还是不可或缺的。歌唱的整个过程都是靠人体自身调节来完成的，兴趣是学好一切的首要条件，具备良好的歌唱情绪是引发歌唱积极性与兴趣的必要条件。
(二)培养良好的歌唱心理
我们常说练习歌唱要用心，何谓“心”?这个“心”字是在平时养成的，即自信心，虚心，上进心等。首先，练唱时内心要充满自信，不被技术方法所吓倒，相信暂时无法完成的技术方法自己总有一天会学会，这样才能排除紧张心理，做到心情坦然。其次，学习声乐要经得起困难与挫折的磨练，要虚心多想不断提高，还需要声乐教师对学生歌唱毅力的培养。无论何种气质的声乐演唱者都需要有顽强的毅力。声乐的学习本身就是靠经验技术的日积月累，这是一个及其宏大的“工程”，没有足够的毅力是无法完成的。尤其是对于“抑郁质”和“多血质”的声乐演唱者来说更该不断保持歌唱毅力的培养，同样是不可或缺的。缺乏毅力，意志薄弱的学生往往一遇到困难就会情绪下降，这样的后果就导致他们的歌唱心理状态消极，势必影响歌唱生理，产生消极状态，最终使学生歌唱的欲望更加低落。相反，毅力坚韧的学生，在遇到困难的时候能用积极的态度，乐观向上的情绪去面对。他们以美好的歌唱状态带动积极的生理活动，这样就能够克服许多看似无法克服的困难，获得最佳的歌唱状态。这种毅力的培养是声乐教师在刚一开始教学时就应该强调并要求的，而且要让学生时刻持续下去。特别是在考试、演出、比赛时遇到失败的情况下，教师更要加强对学生的这种毅力的深刻教育和培养。笔者认为，具备良好的歌唱心理素质是成功完成声乐演唱的基本条件之一。
(三)激发演唱情绪，声情并茂的演唱
对声乐演唱者来说，情绪的'调控是至关重要的，在重视歌唱技能技巧训练的同时，还必须做到将自身投入到作品中，“假戏真唱”，从心理学角度来说，也就是提升精神状态。为的是让人能够在精神状态与所处的现实境遇相适宜的情况之下，能够向乐观的方向发展。首先，用美好的事物激发情绪，声情并茂的演唱。声乐作品本身具有很强的欣赏性，然而美的事物总是能吸引人们的注意力，激发人们的情趣。教师可以通过范唱、音乐欣赏，把一些美好的东西，呈现在学生面前，调动学生的演唱情绪，引发学生对作品的主动投入。这样才能以声带情，声情并茂的演唱。教师还可以借用各种教育特色形式，发挥学生的主观能动性，有目的的组织学生进行听课，尤其应该针对那些内向的学生，让他们在同学面前进行演唱、鼓励、指导等，这样教师就给学生们创造了锻炼的空间，使他们消除杂念，增强勇气。充分应用了情绪对于声乐演唱的动力作用。其次，运用竞争手段激发演唱情绪。教师可以根据教学内容的特点，学生的个人情况，来促使学生的竞争情绪，激发强化竞争意识，提高学生学习声乐的兴趣，增强声乐演唱的动力。教师可以在对作品的讲解、范唱，对学生的测试等教学过程中，运用语言、表情、情境和竞赛等激发等形式，来激发学生的竞争情绪，使学生在竞争的过程中，能够更好的掌握所学的声乐知识。
综上所述，情绪作用是声乐演唱的一个重要因素。只有技情结合才能使歌唱作品达到声情并茂的效果，使声乐演唱在情绪功能的作用下发挥的淋漓尽致。
拓展：声乐教学的情绪渲染
一、情绪渲染可带动学生情绪
在教学开始时，让他（她）了解声乐作品本身的情境，进而把情绪带入其中，达到预期的效果，这样，教师在教的过程中许多问题就可以迎刃而解，并且还收到事半功倍的效果。
二、情绪渲染可加深学生对作品的理解
学习声乐学生本身的情感特别重要，这一点体现在方方面面，特别是在对作品的理解上，这一点更是淋漓尽致，倘若对一个声乐作品非常熟悉，并且对其表达的思想理解得非常透彻，那么在学习的时候就可以自然而然地进入意境，然后再跟随着教师的指引进行学习，就可以很好地表达作品的思想感情，而要想熟悉对作品的理解，情绪渲染无疑是一种最为简捷有效的方法，也许只需要教师的几句话语，就可以让学生身临其境，加深对声乐作品的感受。
三、情绪渲染可帮助学生克服学习惰性
无论任何一门课程的学习都是艰辛而刻苦的，声乐也不例外，通常情况下，大多数学生是不会长时间对声乐学习保持高度兴趣的，这是人本身的惰性在作怪，我们不能去责怪学生，因为每个人都有惰性。当教师发现学生有这种情况后就应该进行合理的疏导，这时，情绪渲染就可以起到一定的作用，教师不仅仅可以帮助学生进行作品的分析，还可以通过合理诱导来帮助学生自身克服惰性，进而使学生情绪重新焕发出应有的光彩，然后再进行教学，那么就可以快速地完成任务与目标。
四、情绪渲染可加深学生对学习的印象
人的记忆力是有限的，不可能记住所有东西，当人们学习到一定程度时就会有一定的遗忘，这种现象在声乐学习中也会出现，如果当时教师在教学的过程中进行了良好的情绪渲染，那么学生对学习的声乐作品一定会印象深刻，即使忘记了通过教师的提醒也会很快地想起，这就是情绪渲染的作用，所以说情绪渲染可以加深学生学习的印象。声乐的学习任重道远，需要教育工作者的共同努力，而良好的情绪渲染可以快速有效地配合声乐的教学，所以，这一点在声乐教学中是非常重要的，希望广大教育工作者能够给予足够的重视。
